Die Kunst am Ende des Tunnels

Die 3-Uhr-Stille des Gebäudes 68 wurde von einem Aufstöhnen der Niederlage unterbrochen: Es passt nicht. Zum dritten Mal in dieser Nacht wurde ein gekippter drei Fuß langer Holzwürfel zu einer Tür geschoben, dem Türrahmen standgehalten und umgeleitet.

Die in der Mitte leicht gewölbte Spanschachtel, zusammengehalten durch Schrauben und Klammern; Mein 2.007-Professor wäre enttäuscht gewesen, wenn er früher in dieser Nacht Zeuge seiner ungenauen Konstruktion geworden wäre. Wir versuchten, die Kiste vom Media Lab-Laden zum Tunnel unter Gebäude 68 zu transportieren, aber wir hatten festgestellt, dass die einzigen Türen, durch die die Kiste passte, um 3 Uhr morgens verschlossen waren. Also schleppten wir sie zurück in den Kellerflur des Media Lab , es mit Schildern zupflastern, auf denen steht: NICHT WERFEN! um seinen Inhalt zu schützen: Farbe im Wert von 700 $, 10-Gallonen-Eimer, Pinsel und Farbplanen.



Ich wollte schon lange ein öffentliches Kunstprojekt am MIT machen, und als ich durch die Tunnel unter der Ames Street ging, schienen mir die Wände zuzuzwinkern. Sie waren die perfekte leere Leinwand. Als ich mir farbenfrohe Kunstwerke vorstellte, die den etwas tristen unterirdischen Weg vom Hauptcampus zum Ostcampus aufhellten, hatte ich die Idee, dass die kreative Freiheit der Studenten in einem großen Raum den Erfindungsreichtum und die Fähigkeiten vieler unbekannter MIT-Künstler offenbaren würde – und Augmented Reality könnte eine unerwartete Komponente hinzufügen. Ich habe mich für ein Stipendium des Council for the Arts am MIT (CAMIT) beworben und bekam es auch, damit studentische Künstler einen 200-Fuß-Abschnitt der Tunnelwände in ein Augmented-Reality-Wandbild verwandeln können.

Als wir endlich die Materialkiste an der Wandbildstelle hatten, begann das, was wir Borderline-Tunnel-Kunstprojekt nannten, offiziell. Insgesamt 25 studentische Künstler würde Wandbilder entlang der Wand malen, neun Studenten würden sechs kurze Animationen erstellen, die zu den Gemälden passen, und zwei weitere Studenten würden iOS- und Android-Apps erstellen, mit denen Zuschauer die Animationen durch Augmented Reality erleben können. Das Stipendium kam im März, und es war ununterbrochene Arbeit im April und Mai, Borderline bis zur Abschlusswoche vorzeigbar zu machen.

Die meisten Künstler begannen mit Bleistift in ihren Zeichnungen, aber zwei gingen direkt zum Malen über, entweder im freien Stil oder mit Schablonen. Das Fehlen von Wi-Fi in diesem Abschnitt des Tunnels trug zu der Herausforderung bei, viele Stunden unter der Erde zu verbringen; Eine Künstlerin hörte sich in beiden Nächten, in denen sie malte, immer wieder dieselben vier Songs an, die sie auf ihr Handy heruntergeladen hatte.

Aber in echter MIT-Manier hielten alle Künstler durch und machten eine Party daraus. Freunde kamen mit Essen vorbei, und mindestens drei tragbare Lautsprecher spielten gleichzeitig in den Tunneln.

Sogar einige Künstler, die nicht offiziell Teil des Wandprojekts waren, haben sich beteiligt. Ein paar Nächte, nachdem der Abschnitt des Wandgemäldes mit dem Namen Salt the Fries fertiggestellt war, verwandelten Papierausschnitte die Pommes in die animierten Charaktere von Aqua Teen Hunger Force. In einem leeren Raum zwischen zwei Wandgemälden erschien ein einfaches 20 mal 3 Zoll großes Schwarz-Weiß-Gemälde, das den Fortschritt eines Apfels zeigt, der gegessen wird. Wir wissen immer noch nicht, wer es gemalt hat.

Als das Borderline-Team am letzten Unterrichtstag eine feierliche Eröffnung veranstaltete, kamen über 250 Menschen in die Tunnel, um die Kunst zu sehen und die Künstler zu treffen, und hielten auf halbem Weg an einem Ort an, an dem es keine Labore oder Räume gab. Es war nur ein Flur. Ein Flur der Kunst. Ich hatte in meinem CAMIT-Zuschussantrag geschrieben, dass Borderline die Tunnel nicht nur in eine Route, sondern in ein Ziel verwandeln wird. Diese Vision war Wirklichkeit geworden.

Die feierliche Eröffnung war surreal, aber was ich am meisten schätze, sind die Reaktionen der Mitarbeiter von MIT Facilities, während das Projekt im Gange war. Während wir rund um die Uhr in den Tunneln malten, fuhren Arbeiter in Gabelstaplern und Golfkarren langsam vorbei und bemerkten im Vorbeifahren: Das ist wunderschön! oder Machen Sie weiter mit der großartigen Arbeit. Einer sagte uns, dass er in seinen 20 Jahren Arbeit am MIT noch nie gesehen habe, dass etwas an diesen Wänden gemacht wurde. Ich lächle jedes Mal, wenn ich vorbeigehe, sagte er. Jeden Tag schaue ich, was es Neues gibt.

Borderline kann in einer Nacht übermalt werden – sie könnte komplett hinter einem nur wenige Millimeter dicken Farbvorhang verschwinden. Noch mehr als ich mich nach seiner Langlebigkeit sehne, hoffe ich, dass die Geschichte seiner Entstehung als Inspiration für MIT-Studenten, für Kunst, für Technologie und für Menschen weiterleben wird.

Maschinenbau-Major Julia Rue ’18 erhält regelmäßig Aufträge für Kunstwerke. In diesem Herbst überwacht sie zusätzliche Animationsarbeiten und mehr Malerei auf dem Grenze Wandgemälde.

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